人人都能当导演的时代，真的来了？
图片来源：即梦
2024年初，当张楠卸下抖音集团CEO的重担时，很多人感到不解。
她曾一手将抖音打造成国民级应用，站在移动互联网的浪潮之巅。
但她选择了转身，一头扎进AI创作这个充满未知的新大陆，将全部精力聚焦于剪映和新生代产品即梦。
时间快进到今天，当Sora、可灵这些AI视频生成工具不断刷屏，我们似乎进入了一个“一句话就能拍大片”的时代。
技术的“摩擦力”好像被抹平了，创作的门槛从未如此之低。
但张楠看到的，却是一个更深层次的问题，一个正在快速浮现的新瓶颈。
这个问题，可能比技术本身更难解决。
那就是，当工具能实现一切时，你到底想实现什么？
张楠不想只给你一把“AI剪刀”
大多数人对剪映的印象，还停留在“视频剪辑神器”上。
它简单、易用，让无数普通人第一次体验到创作视频的乐趣。
但在AI时代，张楠和她的团队想做的，远不止于此。
她曾说，希望即梦能成为“想象力世界”的相机。
这句话很有意思，“相机”是用来记录的，但她要记录的，是虚无缥缈的“想象力”。
这背后是一种战略判断：AI时代，真正的价值创造，核心不再是“记录”或“剪辑”，而是“生成”。
是将创作的权力，真正交还给每一个有想法的普通人。
大洋彼岸，好莱坞正在用AI优化工业流程，提高大制作的效率。
而张楠在思考的，是如何让一个普通人，用AI导演出自己的第一个好故事。
这就是剪映作为一个“探索型组织”的新使命：为十亿人的想象力，打造一个新世界。
卖工具，还是“贩卖”想象力？
这引出了一个核心的商业模式问题。
在AIGC浪潮下，做一款AI工具似乎是顺理成章的事。
但我们看到太多“智能降级”的案例。
很多AI应用，看似智能，实则僵化。它们把你锁死在一个固定的流程里，一旦你想换个角度、结合点别的信息，它就立刻“不好用”了。
原因在于，开发者试图“教AI怎么思考”，而不是给它“思考的材料”。
张楠的思路，似乎正是要规避这个陷阱。
她要做的不是一个功能强大的工具集，而是一个激发和承载想象力的平台。
这里的关键，不再是比拼谁的模型参数更高，谁的渲染速度更快。
而是谁能更好地理解用户的“奇思妙想”，并提供最低门槛的实现路径。
这是一种全新的AI商业化模式，价值锚点从技术本身，转移到了用户的创造力上。
就像Gamma的创始人所揭示的，AI时代的赢家，往往不是技术最强的，而是最懂用户习惯、能融入真实工作流的。
最大的挑战，可能不是技术
当AI能做的事情越来越多，瓶颈就从机器转移到了人类身上。
正如创业者尹伯昊所说：“对于AI，大家的想象力还是太匮乏了。”
这才是张楠和所有AI应用开发者面临的最大挑战。
给你一个万能的工具，你却不知道该让它做什么。这听起来有点可笑，但却是普遍的现实。
我们习惯了在现实世界中“记录”，用相机、用手机、用笔。
但AI要求我们“想象”，从无到有地构建一个画面、一个故事。
这种从0到1的创造性思维，对大多数人来说，比从1到100的优化和记录，要费劲得多。
Sam Altman也提到，AI是愿意投入“认知受力时间”的人的倍增器。
换句话说，你越是努力思考、想象，AI给你的回报就越大。
它不是偷懒的捷径，而是放大你智慧和创造力的杠杆。
因此，剪映和即梦未来的增长点，不仅在于技术迭代，更在于如何通过产品设计、社区运营，去启发和引导用户的想象力。
比如，如何设计更好的AI指令（Prompt）模板，降低用户的表达门槛？
如何构建一个创作者社区，让好的想法能够互相激发、流转？
这些，都比单纯的技术升级要复杂，也更具长期价值。
写在最后
张楠从移动互联网的巅峰走来，一头扎进AI浪潮，她的选择本身就极具风向标意义。这不仅仅是一个企业家的个人转型，更揭示了AI时代价值创造的核心变迁。
对于我们小微企业主和创业者来说，这里面藏着巨大的创业机会。
黑喵的观点是：
第一，别再迷信纯粹的技术壁垒。当底层大模型越来越普惠，真正的护城河是你对特定行业、特定人群“想象力”的理解和激发能力。你的价值，在于为AI提供它所不具备的“独占性上下文”。
第二，商业模式正在从“卖功能”转向“卖可能”。不要试图做一个大而全的工具，而是要找到一个足够深的 workflow（工作流），成为这个流程中的“想象力放大器”。无论是AI电商设计、AI营销获客还是AI内容创作，逻辑都是一样。
第三，对于个人而言，这是创造力价值最大化的时代。过去，你的一个好点子可能因为缺乏技术、资金、团队而无法实现。今天，AI就是你的技术团队、你的美术部门、你的特效公司。Sam Altman说一个人可以创办十亿美金的公司，这并非妄言。但前提是，你必须拥有那个值十亿美金的“想象”。
所以，不要只惊叹于AI能“记录”和“复刻”得多像，而要去思考，你能“想象”出什么AI都想不到的东西。这，才是你在新世界里最宝贵的资产。
